Image courtesy of Szabotage
Home to towering skyscrapers and bustling metropolitan streets, it’s easy to assume that Hong Kong is just another sterile city. Yet take a moment to look beyond these urban tropes, and you’ll soon see why you couldn’t be more wrong. Make no mistake, there is more to Hong Kong than meets the eye.
Case in point – along with being Asia’s financial capital, did you know that Hong Kong plays host to one of the region’s most vibrant art hubs? From world-class galleries and exhibitions, to dedicated Art Months, the creative spirit is well and truly alive here. And nowhere is this more evident than on the streets. From the “east-meets-west” inspired murals found in busy Central, to the urban graffiti in industrial Wong Chuk Hang, and colourful hipster delights of Sham Shui Po, street art is transforming the cityscape with bold expressions of artistry. Local and international artists alike have taken to using urban surfaces, big and small, as their canvas.
Ahead, we chat to three such artists to learn more about their street art murals, as well as their favourite Hong Kong neighbourhoods for art and inspiration.
Image courtesy of Elsa Jean de Dieu
Hong Kong-based French artist Elsa Jean de Dieu has been painting her way through Asia since 2008, leaving her mark with beautifully unique wall murals in Hong Kong, Shanghai and beyond. One of her most beloved works can be found on Soho’s Peel Street, a popular nightlife destination brimming with international cuisine options for the city’s thriving expat population.
Image courtesy of Elsa Jean de Dieu
What was the inspiration behind this piece?
The owners of Brazilian-Japanese street food restaurant, Uma Nota, Laura & Alexis Offe, were looking for an artist to create a joyful mural that combined the cultures of both countries. When they approached me, it didn’t take long for me to get completely hooked on the concept and to create something aligned with their vision. I was very much inspired by our discussion, and I came back to them with this Brazilian lady full of energy and joy, painted with lots of vivid colours. The pink colour of the facade alludes to Japanese sakura flowers, and I also included flying gingko leaves to link the main artwork on the facade to the inside of the restaurant.
Image courtesy of Elsa Jean de Dieu
What has been the public reaction to your piece?
At first I wasn’t sure if a mural painted by a foreigner would be accepted by the local neighbourhood, but I realised very quickly that people instantly connected with the artwork, and many were so happy to talk to me and take selfies in front of the mural while I was painting. I believe artwork can create a spontaneous connection beyond our cultural differences, and that’s the reason why I decided to keep spreading happiness and positive vibes through my art by painting as many smiling faces as possible throughout the city!
What is your favourite street or neighbourhood for street art in Hong Kong?
I love Soho – it’s very easy to spot different artworks just by taking the escalators. I’m also a fan of Sheung Wan and all the streets adjacent to Hollywood Road because it reminds me of the Marais in Paris, with all the cafes and super trendy artsy shops. Artlane in Sai Ying Pun also offers wonderful artworks made by various talented artists.
Image courtesy of Carol Mui and Rebecca T Lin
Carol Mui & Rebecca T Lin
“Creative hustlers” Carol Mui and Rebecca T Lin look to the beauty of nature for their greenery-filled murals. These two friends started their mural business in 2017 to help offices, restaurants and shops transform their walls with art, and have since worked with clients like DBS, Lululemon and Pizza Express. Uniquely balancing dreamy streetscapes with luscious depictions of plantlife, the duo’s signature style is anchored in Carol’s philosophy of “slowing down”, whilst drawing on Hong Kong-born Rebecca’s dedication to home and heritage. Their piece at landmark revitalisation project, The Mills (now a cultural, experiential and retail hub), brings Mother Nature to the location’s industrial landscape.
Image courtesy of Carol Mui and Rebecca T Lin
What was the inspiration behind this piece?
Becca: On my site visit, I noticed how the new development warped harmoniously around the preserved structures, which links with the collaborative theme within our previous murals of contrasting cityscapes layered with overgrown nature. I took inspiration from the architecture, specifically the notorious green pillars, and incorporated our signature greenery into what looks like a paradox between a thriving environment and an abandoned work place to evoke feelings of sentimentality – ultimately highlighting the history and heritage of the building.
What was the process of painting this mural like?
Carol: It was an interesting experience painting in Tsuen Wan; my mum grew up there, so it was nice exploring her childhood jaunts on our breaks – like trying her favourite noodles in the Heung Che Street Market. It’s great that some of these places are still around. There was also a really sweet moment when a stranger passing by gave us two cold drinks he bought from 7-11 because it was such a hot and sunny day.
What has been the public reaction to your piece?
Becca: We’re honestly surprised by how popular this one has been – we didn’t expect this mural to be the background of so many Tinder profile photos! It’s always flattering when a piece is well received, and interesting seeing how different our piece can look depending on what filter was used.
Image courtesy of Carol Mui and Rebecca T Lin
Where in Hong Kong do you like to go for inspiration?
Carol: There’s a lot of plants and botanicals in our work, and Hong Kong is the perfect place to go hiking and get lost in the mountains for some inspiration. Becca lives in Sai Kung, and I used to live on Lamma Island, so nature was literally on our respective doorsteps. It’s also fun going to the Prince Edward Flower Market to look for special, seasonal or rare plants we wouldn’t find while hiking – we’re both obsessed with house plants (surprise, surprise!), so it doubles as a fun shopping day – although both of us are running out of space for plants at home…
Image courtesy of Szabotage
Szabotage
Known for his old-school graffiti aesthetic and onstage antics, British-born contemporary urban artist and designer Szabotage uses his street art to capture the essence of the city, fusing inspiration from both the east and west to create something uniquely “Hong Kong”. Having been commissioned by the likes of Louis Vuitton, Pret A Manger, Ritz Carlton and more, his pieces are popular as much for their bright colours and popular cultural references, as they are for Szabotage’s exploration of the relationship between urban architecture and their communities.
Proving that culture isn’t a solely cosmopolitan affair, his iconic panther mural is set against the backdrop of a quiet residential village in the Hong Kong countryside.
Image courtesy of Szabotage
What was the inspiration behind this piece?
I first painted a large mural of a lobster on the wall of my house, as the area is called Lobster Bay. This had amazing feedback from our local community, and subsequently led to a request from my neighbours that I paint their wall. This provided the opportunity for a second large scale mural in the village, and that’s how the Village Cat came about.
The inspiration behind this mural is about the family and their interests, including their appreciation of cats. I added sporty elements to tie in with their love of all things active, including a stencil of the family paddle boarding together. The addition of the butterflies pays homage to the wonderful wildlife that surrounds us in Clearwater Bay.
Image courtesy of Szabotage
What was the process of painting this mural like?
During the painting process, many of the villagers stopped to chat to me. The satisfying part about creating a mural on the street is the ability to interact with people whilst you’re painting, and getting immediate reactions and responses to your work.
I remember an instance when a young girl came and chatted to me. She then went home and painted a picture for me. I was really chuffed that she had felt inspired. If my artwork encourages people to draw more, then that’s a huge achievement for me.
Works like the Village Cat pay homage to Hong Kong, so it means a lot when people here appreciate what I’m creating. It’s also inspiring when people outside of the Hong Kong community, with no personal connection to the piece, appreciate the artwork too.
Image courtesy of Szabotage
What is your favourite street or neighbourhood for street art in Hong Kong?
Sai Ying Pun has to be one of my favourite spots for street art in Hong Kong. With a mix of old Hong Kong and new developments, there’s a real variety of street art styles and pieces.
A number of streets around Sai Ying Pun have been transformed into a multi-coloured canvas, with vibrant murals by both local and international artists. Galleries have also exhibited street artists, and there’s a real international feel, with famous artists leaving their mark here when passing through Hong Kong.
Sai Ying Pun is also home to many of my notorious Koi Fish tags. Some have even been added to by other artists, with one even painting cats alongside for a cheeky touch of humour.
เที่ยว ‘ฮ่องกง’ ผ่านเรื่องเล่าจากปากศิลปิน ‘สตรีทอาร์ต’
ฉากหลังโปรไฟล์ทินเดอร์ที่โด่งดัง แหล่งถ่ายรูปสุดคูล หรืองานศิลปะ…ร่วมหาคำตอบว่าทำไม ‘งานศิลปะบนกำแพง’ จึงกลายเป็นหัวใจสำคัญของฮ่องกง
ด้วยความเป็นเมืองแห่งตึกระฟ้าและท้องถนนที่เต็มไปด้วยผู้คนขวักไขว่ ฮ่องกงอาจถูกมองว่าเป็นเพียงเมืองที่กำลังเติบโตอีกแห่งหนึ่ง แต่หากลองพินิจดูให้ลึกลงไปกว่าความเป็นเมืองเหล่านั้น คุณจะทราบได้ทันทีว่าฮ่องกงไม่ได้มีแค่ด้านเดียว
ยกตัวอย่างเช่น นอกเหนือจากการเป็นเมืองหลวงทางการเงินแห่งเอเชียแล้ว รู้หรือไม่ว่าฮ่องกงยังเป็นหนึ่งในเมืองแห่งศูนย์กลางงานศิลปะที่มีชีวิตชีวาที่สุดในภูมิภาค ที่มีตั้งแต่แกลเลอรีหรือนิทรรศการระดับโลกไปจนถึงงานเทศกาลศิลปะ แต่ไม่มีสถานที่ไหนจะแสดงออกมาให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ได้เด่นชัดไปกว่าบนท้องถนนของเมืองนี้อีกแล้ว ท้องถนนของฮ่องกงมีตั้งแต่งานศิลปะบนกำแพงที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก “การผสมผสานระหว่างตะวันออกและตะวันตก” ซึ่งสามารถพบได้ในย่านเซ็นทรัล (Central) อันพลุกพล่าน ไปจนถึงงานกราฟฟิตี้ในย่านการผลิตและการค้าอย่าง หว่องจุ๊กฮั้ง (Wong Chuk Hang) รวมถึงผลงานแนวฮิปสเตอร์สีสันสดใสของย่านซัมซุยโป (Sham Shui Po) ศิลปะบนท้องถนนเหล่านี้กำลังเปลี่ยนความเป็นเมืองของย่านต่างๆ ด้วยการสื่อสารทางศิลป์ที่งดงามและชัดเจน ศิลปินทั้งในและต่างประเทศต่างนิยมใช้พื้นผิวของตึกรามบ้านช่องต่างๆ ไม่ว่าจะใหญ่หรือเล็ก เป็นผืนผ้าใบของพวกเขา
ต่อไป เราจะมาพูดคุยกับสองศิลปินเดี่ยวและหนึ่งศิลปินคู่ที่จะมาบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับงานศิลปะบนกำแพงของพวกเขา รวมถึงย่านในฮ่องกงที่พวกเขาชื่นชอบเป็นพิเศษเมื่อต้องพูดถึงการทำงานศิลปะและการสรรค์สร้างแรงบันดาลใจ
เอลซา ฌ็อง เดอ ดีเยอร์ (Elsa Jean de Dieu)
เอลซา ฌ็อง เดอ ดีเยอร์ ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่ในฮ่องกงเป็นหลักได้รังสรรค์ผลงานศิลปะไปทั่วทุกที่ในแถบเอเชียมานับตั้งแต่ปี 2561 โดยเธอได้ฝากผลงานศิลปะบนกำแพงที่มีเอกลักษณ์สะดุดตาไว้ในฮ่องกง เซี่ยงไฮ้ และในเมืองต่างๆ อีกมากมาย ผลงานที่เธอชื่นชอบเป็นพิเศษสามารถหาดูได้ตามท้องถนนพีลสตรีท (Peel Street) ในโซโห (Soho) ซึ่งเป็นจุดหมายปลายทางอันเลื่องชื่อด้านความบันเทิงยามค่ำคืน ที่เต็มไปด้วยอาหารนานาชาติสำหรับผู้คนหลากหลายเชื้อชาติไว้เลือกสรร
ภาพโดย เอลซา ฌ็อง เดอ ดีเยอร์
แรงบันดาลใจเบื้องหลังผลงานชิ้นนี้?
“เจ้าของร้านอาหารริมทางสไตล์บราซิล-ญี่ปุ่นอย่าง อูมะ โนตะ(Uma Nota) และ ลอราและอเล็กซิส ออฟเฟ (Laura & Alexis Offe) กำลังมองหาศิลปินที่จะมารังสรรค์งานศิลปะบนกำแพงอันเปี่ยมล้นไปด้วยความสุขและการผสมผสานวัฒนธรรมของทั้งสองประเทศเข้าด้วยกัน เมื่อพวกเขาติดต่อมา ฉันใช้เวลาเพียงไม่นานที่จะตกลงตอบรับคอนเซ็ปต์ที่ได้มา และลงมือสร้างสรรค์งานที่สอดคล้องกับสิ่งที่พวกเขาต้องการ เราได้พูดคุยกันแล้วฉันก็ได้รับแรงบันดาลใจมาจากการพูดคุยนี้เยอะมากๆ หลังจากนั้นก็เลยกลับมาหาพวกเขาอีกครั้งพร้อมกับรูปผู้หญิงบราซิลคนนี้ที่เต็มไปด้วยพลังบวกและความร่าเริง ฉันทำให้ผู้หญิงคนนี้มีชีวิตชีวาด้วยการใช้สีสันสดใส สีชมพูในส่วนประตูด้านหน้าสื่อถึงดอกซากุระของญี่ปุ่น ส่วนใบแปะก๊วยปลิวไสวที่ใส่เพิ่มลงไปเป็นเหมือนตัวเชื่อมงานศิลปะบนประตูหน้าเข้ากับด้านในของร้านอาหาร”
ภาพโดย เอลซา ฌ็อง เดอ ดีเยอร์
ปฏิกิริยาของผู้คนเมื่อเห็นภาพผลงานของคุณ?
“ตอนแรกก็ไม่แน่ใจว่าลวดลายบนผนังฝีมือชาวต่างชาติอย่างฉันจะได้รับการยอมรับจากคนในพื้นที่หรือเปล่า แต่ก็รับรู้ได้ทันทีว่าผู้คนที่เดินผ่านไปมาต่างรู้สึกเชื่อมโยงกับผลงานชิ้นนี้ และพวกเขาหลายๆ คนก็รู้สึกมีความสุขมากที่ได้พูดคุยกับฉัน แถมยังถ่ายเซลฟี่ด้วยกันไปเป็นที่เรียบร้อย ฉันเชื่อว่างานศิลปะจะสามารถเชื่อมโยงผู้คนได้เองโดยไม่ต้องสนใจเรื่องความแตกต่างทางวัฒนธรรม และนั่นก็คือเหตุผลที่ฉันตัดสินใจที่จะยังคงส่งต่อความสุขและพลังบวกผ่านงานศิลปะด้วยการวาดภาพใบหน้าที่ยิ้มแย้มให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ไปทั่วเมือง!”
ย่านสตรีทอาร์ตในฮ่องกงที่ชอบเป็นพิเศษ?
“ฉันชอบโซโหค่ะ แค่ขึ้นบันไดเลื่อนคุณก็จะเห็นงานศิลปะที่มีความแตกต่างแล้วก็โดดเด่นอยู่มากมาย แล้วฉันยังเป็นแฟนตัวยงของเชิงวาน (Sheung Wan) และถนนทุกสายที่ติดกับถนนฮอลลีวูด (Hollywood Road) เพราะมันทำให้ฉันนึกถึงย่าน เลอ มาเรส์ในปารีสที่มีร้านกาแฟแล้วก็ร้านค้าศิลปะสุดฮิป นอกจากนี้ถนนศิลปะ (Artlane) ในไซ้เหยงผู่น (Sai Ying Pun) ยังมีงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมซึ่งสร้างสรรค์โดยกลุ่มศิลปินมากความสามารถอีกด้วย
แครอล มุย และรีเบคกา ทีลิน (Carol Mui & Rebecca T Lin)
“ผู้มุ่งมั่นในการสร้างสรรค์” อย่าง แครอล มุย และรีเบคกา ที ลิน สะท้อนความงามของธรรมชาติผ่านงานศิลปะบนกำแพงที่เต็มไปด้วยพรรณไม้เขียวขจี เพื่อนซี้สองคนนี้เริ่มต้นทำธุรกิจรับวาดภาพศิลปะบนกำแพงกันเมื่อปี 2560 เพื่อช่วยเนรมิตกำแพงของอาคารสำนักงาน ร้านอาหาร และร้านค้าต่างๆ ให้ต่างออกไปจากเดิม และนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา พวกเธอก็ได้ทำงานร่วมกับลูกค้ามากมายอย่าง DBS, Lululemon และ Pizza Express ผ่านการสร้างความสมดุลให้กับท้องถนนอันชวนฝันด้วยพันธุ์พืชอันน่ารื่นรมย์ได้อย่างมีเอกลักษณ์ สไตล์ที่โดดเด่นของทั้งคู่ได้มาจากการยึดหลักปรัชญาของแครอลในแง่ของ “การใช้ชีวิตอย่างเชื่องช้า” เป็นหัวใจ และใช้ประสบการณ์การทำงานเพื่อยกระดับศิลปะให้กับบ้านเรือนและมรดกทางวัฒนธรรมของรีเบคกาผู้เกิดและโตในฮ่องกงมาแต่งแต้มสีสัน ผลงานของพวกเธอช่วยฟื้นฟูสถานที่สำคัญอย่างเดอะ มิลส์ (The Mills) (ปัจจุบันเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรม การค้าปลีก และแหล่งเรียนรู้เพื่อสร้างเสริมประสบการณ์) โดยเปรียบได้กับการนำพาเทพเจ้าแห่งธรรมชาติมาสู่โลกแห่งอุตสาหกรรมบนที่แห่งนี้
ภาพโดย แครอล มุย และรีเบคกา ที ลิน
แรงบันดาลใจเบื้องหลังผลงานชิ้นนี้?
เบคกา: ตอนที่ไปดูสถานที่ ฉันสังเกตเห็นว่าส่วนที่ต่อเติมขึ้นมามีความพลิ้วไหวอย่างกลมกลืนไปกับโครงสร้างที่อนุรักษ์เอาไว้ ซึ่งมีความสอดคล้องกับรูปแบบการทำงานปกติของเราอยู่แล้ว เพราะเราเน้นสร้างสรรค์งานที่สื่อถึงทิวทัศน์ตัวเมืองบนฉากหลังที่เป็นธรรมชาติ ฉันได้รับแรงบันดาลใจมาจากสถาปัตยกรรมแห่งนี้ โดยเฉพาะเสาสีเขียวที่เป็นเอกลักษณ์ ก็เลยผสมผสานความเขียวขจีที่เป็นซิกเนเจอร์ของเราเข้ากับสิ่งที่ดูเหมือนจะขัดแย้งระหว่างความเฟื่องฟูกับอาคารที่ถูกทิ้งร้างเพื่อกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่จับใจ ซึ่งในท้ายที่สุดแล้วจะเป็นการเน้นความสำคัญของเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และมรดกแห่งความงดงามที่ได้รับจากตัวอาคาร
ขั้นตอนการสร้างผลงานชิ้นนี้?
แครอล: ตอนที่ได้ไปวาดภาพที่ซุนวาน (Tsuen Wan) เป็นอะไรที่เปิดประสบการณ์ของฉันมากๆ ค่ะ แม่ของฉันเติบโตที่นั่น ก็เลยถือเป็นโอกาสที่เราจะได้เที่ยวเล่นดูความสนุกสนานในวัยเยาว์ของแม่ด้วยในช่วงที่เราได้พักจากการทำงาน อย่างเช่นการลองไปชิมบะหมี่ที่แม่ชอบที่ถนนคนเดินเฮืองเจ (Heung Che Street Market) มันเยี่ยมมากที่ได้เห็นว่าบางสถานที่เหล่านี้ยังคงอยู่ แล้วก็ยังมีช่วงเวลาที่น่ารักมากๆ อยู่ครั้งหนึ่ง ตอนที่มีคนแปลกหน้าเดินมายื่นเครื่องดื่มเย็นๆ จาก 7-11 ให้กับเราสองคน เพราะว่าวันนั้นเป็นวันที่ร้อนแล้วแดดก็แรงมากๆ เลยค่ะ
ปฏิกิริยาของผู้คนเมื่อเห็นภาพผลงาน?
เบคกา: เรารู้สึกแปลกใจจริงๆ ที่ภาพนี้เป็นที่นิยมมาก เราไม่ได้คาดหวังว่าผู้ใช้ทินเดอร์หลายคนจะนิยมใช้ผลงานชิ้นนี้ของเราเป็นพื้นหลังของรูปโปรไฟล์! มันรู้สึกดีมากๆ เวลาผลงานของเราได้รับการตอบรับที่ดี แล้วก็น่าสนใจมากที่ได้เห็นว่าชิ้นงานของเราจะมีหน้าตาออกมาต่างกันอย่างไรผ่านฟิลเตอร์ที่พวกเขาใช้
สถานที่แห่งแรงบันดาลใจในฮ่องกง?
แครอล: ผลงานของเราเน้นไปที่พืชพรรณไม้และพฤกษศาสตร์ และฮ่องกงก็เป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการเดินป่าและเพลิดเพลินไปกับทิวเขาเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ เบคกาอาศัยอยู่ในไซกุง (Sai Kung) ส่วนฉันเคยอาศัยอยู่บนเกาะลัมมา (Lamma Island) ก็เลยพูดได้ว่าธรรมชาติอยู่ใกล้เหมือนเป็นสวนหน้าบ้านของเราจริงๆ นอกจากนั้น เราก็ยังรู้สึกสนุกที่ได้เดินเที่ยวเล่นในตลาดดอกไม้ปรินซ์เอ็ดเวิร์ด (Prince Edward Flower Market) เพื่อมองหาพืชพันธุ์แปลกๆ พืชตามฤดูกาล หรือพืชหายากที่เราหาไม่ได้ตามป่าเขา เราทั้งคู่ต่างหลงใหลในพรรณไม้ที่ปลูกในบ้าน (แปลกใจไหมล่ะคะ) ก็เลยถือว่าวันหาแรงบันดาลใจแบบนี้เป็นวันช็อปปิ้งไปในตัว แม้ว่าบ้านของเราทั้งคู่แทบจะไม่เหลือที่ให้ปลูกต้นไม้แล้วก็ตาม…
ภาพโดย แครอล มุย และรีเบคกา ที ลิน
Szabotage
Szabotage ศิลปินและนักออกแบบเมืองร่วมสมัยชาวอังกฤษ ซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานกราฟฟิตี้อันสวยงามแบบย้อนยุคและการแสดงตลกบนเวที ได้ใช้ผลงานสตรีทอาร์ตของตัวเองมาดึงให้ผู้คนเห็นถึงแก่นแท้ของฮ่องกง โดยการหลอมรวมแรงบันดาลใจจากทั้งตะวันออกและตะวันตกเพื่อรังสรรค์ความเป็น “ฮ่องกง” ที่มีเอกลักษณ์ หลังจากที่ได้ทำงานให้กับแบรนด์ Louis Vuitton, Pret A Manger, Ritz Carlton และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานของเขาก็กลายมาเป็นที่นิยมอย่างมากด้วยความที่มีสีสันสดใสและการสะท้อนวัฒนธรรมที่โดดเด่นและเป็นที่นิยม เนื่องจากเป็นการลงลึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมเมืองกับชุมชนจากมุมมองของ Szabotage เอง
งานศิลปะบนกำแพงรูปเสือดาวอันเป็นเอกลักษณ์ของ Szabotage ได้ถูกเนรมิตขึ้นบนฉากหลังของย่านบ้านเรือนที่เงียบสงบในแถบชนบทของฮ่องกง ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าวัฒนธรรมไม่ได้เป็นแค่เรื่องของความเป็นสากลเพียงอย่างเดียว
ภาพโดย Szabotage
แรงบันดาลใจเบื้องหลังผลงานชิ้นนี้?
“ผมเริ่มจากการวาดภาพล็อบสเตอร์ขนาดใหญ่บนผนังบ้านของตัวเอง เพราะว่าเราเรียกย่านนี้กันว่าอ่าวล็อบสเตอร์ (Lobster Bay) แล้วก็ได้รับการตอบรับที่น่าทึ่งจากผู้คนในพื้นที่ ทำให้คนแถวๆ นั้นเริ่มมาติดต่อให้ผมไปวาดภาพบนกำแพงของพวกเขา ผมก็เลยมีโอกาสได้วาดภาพศิลปะบนกำแพงขนาดใหญ่เป็นครั้งที่สองในสถานแห่งนี้ ทำให้ผลงาน Village Cat ได้ถือกำเนิดขึ้น
แรงบันดาลใจเบื้องหลังงานศิลปะบนกำแพงงานนี้มาจากเรื่องราวของคนในครอบครัว ความสนใจ และความชื่นชอบแมวเป็นพิเศษของพวกเขา ผมได้เพิ่มองค์ประกอบที่ดูเป็นกีฬาเข้าไปเพื่อแฝงให้เห็นถึงความชอบกิจกรรมที่แอคทีฟ รวมถึงทำลายฉลุเป็นรูปครอบครัวกำลังเล่นแพดเดิลบอร์ดด้วยกัน การเพิ่มรูปผีเสื้อไว้ด้านข้างเป็นการแสดงถึงความเคารพต่อสัตว์ป่าอันน่าอัศจรรย์ที่อยู่รอบตัวเราในย่านอ่าวเคลียร์วอเตอร์ (Clearwater Bay) ด้วย”
ขั้นตอนการสร้างผลงานชิ้นนี้?
“ตอนที่ผมลงสี หลายๆ คนที่ผ่านไปมาหยุดเดินแล้วก็ชวนผมคุย ส่วนที่ผมรู้สึกชื่นชอบในการรังสรรค์ศิลปะบนกำแพงตามท้องถนนคือการที่เราสามารถพูดคุยโต้ตอบกับผู้คนในขณะที่คุณกำลังวาดภาพอยู่ แล้วก็ได้เห็นปฏิกิริยาของพวกเขาต่องานของคุณตรงนั้นเลย
ผมยังจำตอนที่มีเด็กสาวคนหนึ่งเข้ามาคุยกับผมได้ พอเธอกลับไปบ้าน เธอก็วาดรูปมาให้ผม ผมรู้สึกมีความสุขมากจริงๆ ที่ได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับเธอ ถ้างานศิลปะของผมมีส่วนช่วยทำให้คนหันมาวาดภาพเพิ่มมากขึ้น ก็ถือว่าเป็นความสำเร็จครั้งใหญ่สำหรับผมเลยล่ะครับ
ผลงานอย่าง Village Cat ถือเป็นการสรรเสริญให้กับฮ่องกง มันก็เลยเป็นเรื่องที่ทรงคุณค่ามากๆ เวลาผู้คนที่นี่ชื่นชมสิ่งที่ผมสร้างขึ้น แถมยังเป็นเรื่องที่วิเศษมากขึ้นไปอีกเวลาที่คนอื่นๆ ซึ่งไม่ได้อยู่ในฮ่องกงและไม่ได้มีความเชื่อมโยงส่วนตัวอะไรกับผลงานชิ้นนี้มาร่วมชื่นชมไปด้วย”
ภาพโดย Szabotage
ย่านสตรีทอาร์ตในฮ่องกงที่ชอบเป็นพิเศษ?
“ไซ้เหยงผู่น (Sai Ying Pun) ยังเป็นหนึ่งในสถานที่โปรดของผมเวลาพูดถึงสตรีทอาร์ตในฮ่องกง ด้วยการผสมผสานระหว่างฮ่องกงแบบเดิมๆ เข้ากับการพัฒนารูปแบบใหม่ เราจึงได้เห็นรูปแบบของสตรีทอาร์ตและผลงานที่มีความหลากหลาย
ถนนหลายสายรอบไซ้เหยงผู่นถูกเปลี่ยนเป็นผืนผ้าใบหลากสีพร้อมภาพศิลปะบนกำแพงที่มีชีวิตชีวาซึ่งรังสรรค์โดยศิลปินทั้งในและต่างประเทศ นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงศิลปะแนวสตรีทในแกลเลอรีต่างๆ ซึ่งให้ความรู้สึกเป็นสากลมากๆ เนื่องจากศิลปินที่มีชื่อเสียงทั่วโลกจะร่วมกันฝากผลงานไว้ ณ ที่แห่งนี้เมื่อพวกเขามีโอกาสได้แวะเวียนมาที่ฮ่องกง
ไซ้เหยงผู่นยังเป็นแหล่งรวมงานมีชื่อของผมในคอลเลกชันปลาคาร์ฟ ซึ่งหลายรูปก็มีผลงานของศิลปินท่านอื่นๆ เข้ามาวาดเสริมต่อเติม แถมมีอยู่รูปหนึ่งที่มีคนมาวาดภาพพวกแมวไว้ข้างๆ ปลาอย่างมีอารมณ์ขันด้วย”